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10 Melhores práticas para a transmissão ao vivo

10 Melhores práticas para a transmissão ao vivo de Produção vídeo ao vivo está explodindo em popularidade ,
assim que ler estas dicas de especialistas para obter resultados perfeitos quando se deslocam de um
evento da câmera para a tela do espectador.

 
Mesmo quando todo o conteúdo, talento, câmeras, iluminação e áudio são trabalhados, produção de eventos ao vivo está longe de terminar. O fluxo de trabalho para obter o sinal da câmera para a audiência pode fazer ou quebrar a produção.
Não há uma solução única que se encaixa todos os orçamentos e os tipos de eventos. Mas neste artigo vou rever algumas das melhores práticas e dicas para se certificar de seus fluxos de eventos ao vivo sair sem um engate. Vou cobrir algumas informações que deve ser útil para iniciantes, mas espero que mais produtores avançados vão aprender algo novo também.
Estas dicas vêm de entrevistas com especialistas do setor, discussões de painéis eu moderados na Transmissão conferências de imprensa, e minhas próprias experiências.

1. Há mais de uma maneira de fazê-lo

Primeiro, um aviso. Não há apenas uma maneira de fazê-lo. Há literalmente centenas. A solução perfeita para um evento pode não fazer qualquer sentido para outro.

“Não se limite a um único fluxo de trabalho”, diz Dylan Armajani, que trabalha em tecnologias de fluxo de trabalho digital da Viacom, “e conhecer as ferramentas e tecnologia que está ao seu alcance.”

Com todos os codificação e transmissão de opções agora disponíveis, Armajani diz que “você realmente pode transmitir ao vivo a partir de praticamente qualquer lugar do mundo em praticamente qualquer orçamento e, pelo menos, ter o seu conteúdo aparecer online. O desafio torna-se realmente pesando o custo versus qualidade vs. possíveis pontos de falha e determinar o fluxo de trabalho é ideal para o seu show. ”

2. Use um computador de vídeo

Vamos começar com o sinal que sai da câmara. A melhor prática é usar múltiplas câmeras e um comutador de vídeo para criar um show visualmente interessante e dinâmico.

Ao selecionar um switcher, não subestime o número de entradas que você vai precisar. Mesmo que você só pode usar duas ou três câmeras, você pode precisar de muitas entradas adicionais, como gráficos da apresentação em palco, fundos animados, posições extras câmera GoPro, e fontes de reprodução de vídeo.

Porque há tantas opções disponíveis switcher e diversos pontos de vista, é além do escopo deste artigo para fazer recomendações individuais. A melhor switcher para qualquer projeto é a que oferece os recursos que você precisa dentro do seu orçamento. Talvez mais importante, é o que você está mais confortável usando.

comutadores de vídeo pode ser dividido em dois tipos básicos: switchers baseados em hardware que são executados em caixas dedicados com suas próprias superfícies de controle e switchers baseados em software que rodam em um computador desktop ou laptop com placas de captura de vídeo ou conversores.
switchers de software custa menos e pode entregar uma produção impecável. No entanto, muitos produtores, incluindo Adam Drescher, co-fundador da empresa de produção de vídeo Suíte Mancha, preferem switchers de hardware.
“Há algo grande sobre dirigir ou TD’ing um evento ao vivo e sentindo os botões e capacidade de resposta de um comutador de hardware”, diz ele. “Além disso, não há nenhuma chance de um acidente de software interromper o evento.”
Drescher usou um TriCaster para produzir este ano Westminster Kennel Club Dog Show, alternando entre uma câmera em cada um dos 12 anéis diferentes para criar uma única saída do programa. A câmera em cada anel também estava ligado a um codificador para gerar 12 individuais alimentações de câmera, dando aos espectadores a capacidade de se tornar seu próprio diretor técnico.

 

  1. Hardware ou Software Codificação
    Em algum momento você precisa codificar o vídeo em um formato streaming. Enquanto isso geralmente acontece no local do evento, vamos ver alguns exemplos mais tarde de como isso pode ser feito fora do local. Tal como aconteceu com switchers, há uma grande variedade de hardware e software codificadores, bem como alguns switchers que também fazer a codificação de software.
    De um lado, existem codificadores de software livre, como o Adobe Flash Media Live Encoder, que são executados em um PC ou Mac. Livestream, Ustream e YouTube também oferecem software de codificação livre para transmitir para os seus próprios serviços.
    Em seguida estão os codificadores de software como o da Telestream Wirecast Pro ou Combitech VidBlaster, que também pode ser usado como switchers e vender por menos de US $ 1.000. Com codificação de software, assim como com switchers de software, você precisa de placas de captura de embutidos no computador ou conversores externos para obter o sinal de vídeo para o computador.
    Com codificadores de hardware, basta ligar o sinal de vídeo. No topo da linha são codificadores de hardware feitas por Elemental, Cisco, Haivision, Niagara, e Rapids digitais, que podem custar entre US $ 10.000 e US $ 50.000.
    Com 15 anos de experiência no fornecimento de vídeo ao vivo em uma escala global, Chris Mangum, gerente de mídia digital sênior do Yahoo, recomenda codificadores de hardware, como o Elemental Live. Ele diz que “codificadores baseados em software são inerentemente menos confiável do que codificadores de hardware.” Outro benefício é “a capacidade de empurrar mais fluxos fora de uma caixa mais poderoso.”
    Todos esses codificadores são capazes de fornecer um webcast impecável, mas nenhum deles é perfeito. “Cada produto único no mercado falha em algum ponto ou outro, mesmo o codificador mais caro”, diz Alden Fertig, diretor do sucesso do cliente no Ustream. “Eu estive no telefone com as pessoas quando a sua encoder $ 40.000 não parece bom, ou eles não conseguem descobrir como operá-lo, ou ele requer um re-início. O melhor sistema é o que você sabe, aquele que você tenha testado extensivamente, e é estável nesse ambiente com essas entradas. Para alguns isso é um codificador de hardware, para outros é um codificador de software. “

 

Mesmo quando todo o conteúdo, talento, câmeras, iluminação e áudio são trabalhados, produção de eventos ao vivo está longe de terminar. O fluxo de trabalho para obter o sinal da câmera para a audiência pode fazer ou quebrar a produção.

Não há uma solução única que se encaixa todos os orçamentos e os tipos de eventos. Mas neste artigo vou rever algumas das melhores práticas e dicas para se certificar de seus fluxos de eventos ao vivo sair sem um engate. Vou cobrir algumas informações que deve ser útil para iniciantes, mas espero que mais produtores avançados vão aprender algo novo também.

Estas dicas vêm de entrevistas com especialistas do setor, discussões de painéis eu moderados na Transmissão conferências de imprensa, e minhas próprias experiências.
1. Há mais de uma maneira de fazê-lo

Primeiro, um aviso. Não há apenas uma maneira de fazê-lo. Há literalmente centenas. A solução perfeita para um evento pode não fazer qualquer sentido para outro.

“Não se limite a um único fluxo de trabalho”, diz Dylan Armajani, que trabalha em tecnologias de fluxo de trabalho digital da Viacom, “e conhecer as ferramentas e tecnologia que está ao seu alcance.”

Com todos os codificação e transmissão de opções agora disponíveis, Armajani diz que “você realmente pode transmitir ao vivo a partir de praticamente qualquer lugar do mundo em praticamente qualquer orçamento e, pelo menos, ter o seu conteúdo aparecer online. O desafio torna-se realmente pesando o custo versus qualidade vs. possíveis pontos de falha e determinar o fluxo de trabalho é ideal para o seu show. ”
2. Use um computador de vídeo

Vamos começar com o sinal que sai da câmara. A melhor prática é usar múltiplas câmeras e um comutador de vídeo para criar um show visualmente interessante e dinâmico.

Ao selecionar um switcher, não subestime o número de entradas que você vai precisar. Mesmo que você só pode usar duas ou três câmeras, você pode precisar de muitas entradas adicionais, como gráficos da apresentação em palco, fundos animados, posições extras câmera GoPro, e fontes de reprodução de vídeo.

Porque há tantas opções disponíveis switcher e diversos pontos de vista, é além do escopo deste artigo para fazer recomendações individuais. A melhor switcher para qualquer projeto é a que oferece os recursos que você precisa dentro do seu orçamento. Talvez mais importante, é o que você está mais confortável usando.

comutadores de vídeo pode ser dividido em dois tipos básicos: switchers baseados em hardware que são executados em caixas dedicados com suas próprias superfícies de controle e switchers baseados em software que rodam em um computador desktop ou laptop com placas de captura de vídeo ou conversores.

switchers de software custa menos e pode entregar uma produção impecável. No entanto, muitos produtores, incluindo Adam Drescher, co-fundador da empresa de produção de vídeo Suíte Mancha, preferem switchers de hardware.

“Há algo grande sobre dirigir ou TD’ing um evento ao vivo e sentindo os botões e capacidade de resposta de um comutador de hardware”, diz ele. “Além disso, não há nenhuma chance de um acidente de software interromper o evento.”

Drescher usou um TriCaster para produzir este ano Westminister Kennel Club Dog Show, alternando entre uma câmera em cada um dos 12 anéis diferentes para criar uma única saída do programa. A câmera em cada anel também estava ligado a um codificador para gerar 12 individuais alimentações de câmera, dando aos espectadores a capacidade de se tornar seu próprio diretor técnico.

da suíte Mancha Adam Drescher usa um TriCaster para alternar entre câmera de 12 alimenta este ano no Westminster Kennel Club Dog Show.
3. Hardware ou Software Codificação

Em algum momento você precisa codificar o vídeo em um formato streaming. Enquanto isso geralmente acontece no local do evento, vamos ver alguns exemplos mais tarde de como isso pode ser feito fora do local. Tal como aconteceu com switchers, há uma grande variedade de hardware e software codificadores, bem como alguns switchers que também fazer a codificação de software.

De um lado, existem codificadores de software livre, como o Adobe Flash Media Live Encoder, que são executados em um PC ou Mac. Livestream, Ustream e YouTube também oferecem software de codificação livre para transmitir para os seus próprios serviços.

Em seguida estão os codificadores de software como o Wirecast da Telestream Pro ou VidBlaster de Combitech, que também pode ser usado como switchers e vender por menos de US $ 1.000. Com codificação de software, assim como com switchers de software, você precisa de placas de captura de embutidos no computador ou conversores externos para obter o sinal de vídeo para o computador.

Com codificadores de hardware, basta ligar o sinal de vídeo. No topo da linha são codificadores de hardware feitas por Elemental, Cisco, Haivision, Niagara, e Rapids digitais, que podem custar entre US $ 10.000 e US $ 50.000.

Com 15 anos de experiência no fornecimento de vídeo ao vivo em uma escala global, Chris Mangum, gerente de mídia digital sênior do Yahoo, recomenda codificadores de hardware, como o Elemental Live. Ele diz que “codificadores baseados em software são inerentemente menos confiável do que codificadores de hardware.” Outro benefício é “a capacidade de empurrar mais fluxos fora de uma caixa mais poderoso.”

Todos esses codificadores são capazes de fornecer um webcast impecável, mas nenhum deles é perfeito. “Cada produto único no mercado falha em algum ponto ou outro, mesmo o codificador mais caro”, diz Alden Fertig, diretor do sucesso do cliente no Ustream. “Eu estive no telefone com as pessoas quando a sua encoder $ 40.000 não parece bom, ou eles não conseguem descobrir como operá-lo, ou ele requer um re-início. O melhor sistema é o que você sabe, aquele que você tenha testado extensivamente, e é estável nesse ambiente com essas entradas. Para alguns isso é um codificador de hardware, para outros é um codificador de software. ”
4. Como muitos córregos para codificar e distribuir

A vida seria mais simples para flâmulas de eventos ao vivo, se houvesse um formato universal e taxa de bits para codificar e distribuir in. Esse é o objetivo da MPEG-DASH e tecnologias como ele, mas não estamos lá ainda. Por agora, muitas correntes são necessárias para atingir os telespectadores com diferentes velocidades de conexão e telas diferentes.

No local, uma opção é para codificar em um único fluxo de alta taxa de bits que será decodificado a muitas interpretações na nuvem.

Mangum diz que se você está indo com a abordagem de fluxo single, “um feed tamanho do quadro de 1280×720 codificado em 4Mbps seria um bom ponto de partida.” Para a parte de áudio, ele recomenda 160Kbps para um evento de música, mas “se você estiver codificando uma conversa cabeça, você pode cair de áudio até 96Kbps e ainda vai soar bem. ”

Este único fluxo normalmente usaria o protocolo RTMP Flash Streaming, o codec de vídeo H.264, codec de áudio AAC, e quadros progressivos.

serviços de streaming pode tomar este único fluxo e transcodificar-lo na nuvem para apoiar RTMP, HTTP e HLS streaming, para que ele possa ser visto em computadores, dispositivos móveis, tablets e set-top boxes. Fluxos são normalmente prestados na nuvem em quatro taxas de bits e tamanhos de quadros que vão desde a qualidade HD para uma configuração móvel inferior.

Uma outra opção é gerar múltiplos fluxos no local. Isso requer esses codificadores mais caros e muita largura de banda. Mas, como diz o co-fundador e CEO Livestream Max Haot “, a vantagem é a qualidade é mais elevada desde que você não re-codificar.”

 

  1. Obtendo o Video Out

    Uma das decisões mais importantes e potencialmente difíceis que você precisa fazer é como backhaul ou obter o sinal de vídeo do local do evento ao vivo para um servidor de streaming remoto. Usando a largura de banda de acesso à Internet é a abordagem mais comum e mais barato, mas outras opções incluem o uso de um satélite, fibra, ou a tecnologia celular.

    “Nós geralmente sublinham que o sucesso de um evento ao vivo baseia-se tanto a largura de banda sólida e ensaios”, diz Drescher.

    Se você usar uma conexão com a internet, usar uma conexão com fio, em vez de contar com Wi-Fi. Testar a largura de banda usando um site como speedtest.net. Mas um teste pré-evento pode ser enganosa se você estará compartilhando a largura de banda com um público que ainda não chegou.

    “O maior desafio para a preparação está testando a internet com antecedência, certificando-se que é dedicado para que os participantes no evento não use toda a largura de banda”, diz Haot.

    Largura de banda para a transmissão ao vivo pode e deve ser dedicado e separado de qualquer largura de banda utilizada para o público ea produção de palco. Requerente e confirmando isso com a equipe de TI no local é uma obrigação.

    Então, quanta largura de banda que você precisa? Uma boa regra é duas vezes a taxa de bits alvo para todos os fluxos codificados você estará gerando. A maioria dos codificadores de usar a codificação de taxa de bits variável, que crava sobre a taxa de bits alvo.

    “10Mbps de upload para o HD, mas mesmo com menos de 1Mbps se você pode obter uma grande corrente para fora se você escolher a qualidade e teste certo”, diz Haot.

    “Se você tem um 1 ou 2 Mbps a conexão, você ainda pode fazer a transmissão, mas eu estaria olhando para fazer um 800K, 640 x fluxo de 360 ​​e não tentar empurrar o conteúdo HD para fora uma conexão fraca”, diz Fertig. Embora a qualidade HD é um grande objetivo, não há nenhum ponto para empurrar um fluxo HD instável se a sua largura de banda suporta apenas um quadro por segundo.

    Quando não há internet banda larga está disponível, uma outra opção é usar a largura de banda celular. Teradek e LiveU estão entre as empresas que fazem hardware portátil para transmitir um fluxo codificado através de redes celulares sem fio como 3G / 4G LTE e WiMAX. Para aumentar a confiabilidade, estes sistemas usam vários modems em diferentes redes. O teste pode ser complicado porque a largura de banda disponível antes do evento será diferente quando o público chega.

    Outra opção de ligação intermédia, geralmente os mais caros, é a utilização de um camião de satélite ou de fibra de vídeo. Esta é a forma como emissoras de TV geralmente transmitir alimentações remotas, mas está sendo adotado cada vez mais por webcasters ao vivo para eventos de alto perfil. Usando essa abordagem, o vídeo é codificado para a web na instalação de downlink de satélite ou no fim de receber da conexão de fibra, não no local. Embora estes métodos de transmissão são extremamente confiáveis, eles também podem falhar.

 

  1. Ao Vivo Com legendas ocultas

    Uma pergunta a garantia de que toda vez que eu fiz um painel sobre o streaming ao vivo é o que estão algumas dicas para legendas. Com base nas regras da FCC, “ao vivo e quase programação ao vivo de vídeo deve ser legendados na internet, se ele é mostrado na TV com legendas em ou após 30 de março de 2013.” A FCC define “quase ao vivo” como um programa que é realizado e registrado menos de 24 horas antes de ser mostrado na TV.

    As agências governamentais também são obrigados a fornecer legendas. Claro, os produtores podem voluntariamente legenda para beneficiar surdos e de audição espectadores, bem como para obter benefícios de otimização de mecanismo de busca para visualização de arquivo futuro.

    Se você precisa fornecer informações de legendagem em directo, verifique se o codificador pode lidar com isso. “Praticamente todos os codificadores de nível empresarial,” Fertig diz, “permitirá aceitar legendas embutidas na (sinal de vídeo) SDI.” Esse sinal pode então ser enviado para um streaming de CDN ou servidor. Inferiores encoders de custo pode não ser capaz de passar os dados de legenda.

  2. Pré-Evento não é opcional

    Há uma parte de conselho todos os especialistas de streaming vai concordar em: Você precisa testar, testar e testar um pouco mais. Embora os testes de pré-produção antes de chegar ao local do evento com o seu equipamento pode ajudar a descobrir os problemas com antecedência, a realização de um teste no local é a sua primeira prioridade, uma vez o seu equipamento está configurado.

    Fertig diz que você precisa “teste com o equipamento real, a partir da localização actual, com o assunto real.” Testando partes individuais do sistema é bom, mas ele enfatiza que é melhor fazer um teste end-to-end “com o seu largura de banda real e o sinal fonte real, com imagens em movimento das câmeras ao vivo e áudio em sincronia. ”

    Armajani da Viacom também salienta a necessidade de “testar com o conteúdo real exatamente como ele será no dia do show.” Testes com apenas um padrão de teste pode levar a problemas. “Eu não posso te dizer quantas vezes eu vi alguém teste com apenas bares e tom e validar o teste como um sucesso”, Armajani diz: “apenas para encontrar-se mudar para uma transmissão ao vivo que tem problemas de áudio ou outro sinal problemas “.

    Durante o teste, confirme o fluxo está trabalhando para todos os seus dispositivos de usuários finais, tais como desktops, iPads, telefones, caixas set-top, e quaisquer outras distribuições planejadas.

    Conhecendo a forma de determinar se o ensaio é um sucesso é importante. “Não basta olhar para sua página e dizer, ‘Eu ver o conteúdo, parece bom'”, diz Arnajani. Durante o teste, tente mudar para o seu plano de backup ou caminho, confirme analytics estão trabalhando, e testar os anúncios se tiver algum.

    Estas podem ser feitas nas páginas de teste específicos. Mas para alguns eventos, os produtores de utilizar as páginas ao vivo públicas reais para testes. Isso faz com que o teste mais realista e pode construir o interesse com um visualizador que acontece de estar assistindo o fluxo mais cedo. Claro, você precisa para garantir que o conteúdo do teste é digno de exibição pública.

 

  1. Inicie o Webcast precoce

    O tempo antes do início do evento não é apenas para testes. Você deve sempre iniciar a transmissão bem antes do evento real começa.

    Haot recomenda “ir viver com uma contagem regressiva e música ou um fundo tiro ao vivo do local ou evento tão cedo como 6 horas antes do evento. Promover o jogador e URL a partir desse momento, ou antes, se puder. ”

    Fertig concorda. “Nós sempre recomendo que as pessoas vão viver tão cedo quanto você pode dar ao luxo de ir ao vivo”, diz ele. “Eu garanto que pelo menos uma parte do seu público vai aparecer três horas mais cedo, porque eles não sabem como os fusos horários trabalhar.”

    Este é um lugar onde uma mentalidade de televisão é a abordagem errada. “O grande erro que vemos as pessoas fazem,” Fertig diz, é quando as pessoas pensam “, o evento vai começar às 7 horas de modo a 6:58 nós vamos ter a nossa cara web incorporar o player … porque nós don ‘t quer olhar desleixado. Então, o que acontece é que as pessoas ir para a página e dizer, ‘Eu não vejo um jogador aqui, eu não sei o que está acontecendo “ou talvez eles só ver um jogador negro.”

    Em vez de preto, Mangum diz outra opção é usar uma lousa com a marca personalizada que diz algo como: “Fique atento. (O evento) Begins at 18:00 ET. “Usando um animado, ardósia em movimento é ainda melhor, porque pode confirmar o fluxo está trabalhando tanto para o produtor e os telespectadores.

    Ainda melhor, Mangum sugere, “Se você tem a capacidade de oferecer o público on-line uma multidão atirou através de uma lança, usar, até o show começa. Isso proporciona uma experiência social para o usuário final, tornando-se sentir como “um na multidão. ‘”

    Se você usar um relógio de contagem regressiva, Jack Ferry, diretor e produtor independente, sugere uma técnica usando estrelas do seu show. “Dez minutos antes do show”, diz ele, “nós tê-los assinar em suas contas do YouTube e começar a comentar com os comentadores para obtê-los para que o relógio de contagem regressiva, para que o público não se sentir como eles estão apenas olhando para um número assinalando para baixo. Deu-lhes algo para fazer e tem envolvimento incrível. “Assim, quando o show começou, os espectadores já estavam assistindo ao invés de apenas começando a pingar.

    Se você não usar um relógio de ardósia ou de contagem regressiva, lembre-se de cortar-lo para o vídeo no arquivo de demanda.

 

  1. Do not Fade to Black e Parar

    Quando o evento termina, não apenas desvanecer para preto e chamá-la. prestadores de serviços de streaming como YouTube, Ustream e Livestream oferecer a capacidade de programar um replay para o jogador após a transmissão ao vivo termina.

    Mangum do Yahoo diz: “É uma boa idéia para mudar para uma lousa final, quando o show acabou” com uma chamada à ação como “Siga-nos no Twitter” ou voltar a uma determinada data para a repetição completa. Para grandes eventos do Yahoo, eles vão executar um replay imediatamente após o evento de vídeo capturado por um AJA Ki Pro.

    Haot do Livestream sugere postando destaques editados, se você tem os recursos.

    Em muitos casos, o número de pessoas assistindo os replays e versões VOD será muito superior ao público ao vivo.
    10. Ter um Plano B

    Finalmente, é importante saber o que o seu Plano B é, ou o que o que acontece se X falhar. O mais planejamento de backup que você faz, mais você reduz suas chances de fracasso ea recuperação mais rápida será.

    Certamente, os orçamentos afetar a quantidade de backup que você pode pagar. “Plano B pode ser simplesmente ter dois codificadores empurrando para pontos de entrada principal e de backup na mesma rede”, diz Armajani. “Ou dividir os pontos de entrada principal e de backup para diferentes redes e / ou locais.” Você pode “até ter vários CDNs para assegurar ainda maior redundância.”

    Não se esqueçam qualquer parte do sistema. “Para uma grande produção, a primeira coisa que você precisa fazer é o backup tudo o que você pode, começando com poder”, diz Mangum. “Se a sua alimentação primária falhar, você não tem nada para se trabalhar, o seu evento está morto e você perdeu não só o dinheiro, mas você também foram impactadas a nível da marca e do cliente.”

    Enquanto muitas soluções de backup requer mais gastos, há algumas coisas que você pode fazer que não custam nada. Ferry sugere uma opção de último recurso quando você não tem o dinheiro para os lotes de redundância: Para um webcast YouTube, Ferry diz, “nós tivemos uma pessoa social media que estava lá (no local) que era ativo nos comentários e poderia colocar as coisas na tela explicando o que estava acontecendo. “Se houve um problema com o webcast, pelo menos, o público” ainda se sentia como se estivessem conectados a algo e alguém estava trabalhando nele por trás das cenas “.

    Idealmente, a sua próxima webcast não vai precisar contar com esta solução, mas é bom estar a pensar desta forma. Como vimos, começar o vídeo depois de ter sido capturado pelas câmeras para o usuário final envolve lotes de decisões pré-evento, equipamentos e infra-estrutura. Seguindo as melhores práticas discutidas aqui, você deve estar melhor preparados para webcast um show de sucesso.

    Este artigo foi originalmente publicado na edição de julho / agosto 2014 de Streaming Media como “Melhores Práticas para Produção ao vivo.”

 

Font | http://www.streamingmedia.com/Articles/ReadArticle.aspx?ArticleID=97980&PageNum=2

 

 

 

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